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본 연구에서 제시된 정책 대안이나 의견 등은 한국교육과정평가원의 공식적인 의견이 아닌 본 연구진의 견해임을 밝혀 둡니다.

음악

음악

음악

Ⅰ. 최소 성취수준 보장지도에 대한 이해 1

1. 고교학점제와 최소 성취수준 보장지도 2

2. 최소 성취수준 보장지도를 위한 자료 개발 6

Ⅱ. 최소 성취수준 보장지도 자료 13

1. 음악 15

가. 연주 17

나. 감상 29

다. 창작 45

음악

음악

음악

음악

영역

[12음01] 연주

최소 능력의

수행 특성

㉮주법과 음악의 표현 기법을 일부 적용하여 노래나 악기로 연주한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 칼림바 악기에 대해 알아보자.

∙칼림바는 아프리카의 민속 악기로, 서양 음계에 맞게 개량하여 현대화한 악기이다. 아프리카의 전통 칼림바와 구분하기 위해 ‘모던 칼림바’라고 부르기도 한다.

∙나무통에 여러 개의 철판을 달아 놓고 두 손으로 악기의 몸통을 감싸 쥔 후 양손 엄지손가락으로 튕겨 연주한다.

∙여러 형태의 칼림바의 생김새와 키의 개수에 따라 다양한 형태를 지닌다.

활동 2. 다양한 종류의 칼림바 연주 영상을 감상하며 악기 음색과 주법을 살펴보자.

활동 3. 칼림바 구조와 계이름에 따른 키의 순서를 알아보고, 연습곡을 연주해 보자.

조성기 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜미래엔, 2025), 60쪽.

정미영 외, 󰡔음악 연주와 창작󰡕(서울: 천재교과서, 2025), 79쪽.

활동 4. 칼림바의 기본 주법을 익혀 악곡을 연주해 보자.

조성기 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜미래엔, 2025), 60쪽.

<평가 활동>

평가 1. 여러 종류의 칼림바를 살펴보고 특징을 구별할 수 있는가?

평가 2. 칼림바의 구조와 키의 순서를 익혀 연습곡을 연주할 수 있는가?

평가 3. 칼림바의 연주법을 익혀 제재곡을 연주할 수 있는가?

비고

∙칼림바는 크기가 작아 휴대가 간편하며, 연주 기법이 비교적 쉽다. 또한, 온라인 학습용 애플리케이션을 쉽게 다운로드할 수 있어 학습에 어려움을 겪는 학생이나 비대면 수업이 필요한 경우에도 접근성이 높고 성취도를 높이는 데 유용한 악기이다.

∙여러 종류의 칼림바 연주를 감상하며 칼림바의 소리와 주법을 탐색하고, 기보법과 운지법을 이해한 후 연주에 적용할 수 있도록 수업을 구성하였다.

영역

[12음01] 연주

최소 능력의 수행 특성

㉯음악 요소와 음악적 특징의 변화를 일부 이해하여 노래나 악기로 연주한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 건반 악기에 대해 알아보자.

활동 2. 다양한 종류의 건반 악기를 알아보자.

활동 3. 피아노 건반과 음역을 알아보자.

∙건반은 흰색과 검은색 키를 반음씩 배열한 것으로 일반적으로 왼쪽에서 오른쪽으로 갈수록 음이 높아진다.

∙현대 피아노의 건반 수는 88개이다. 흰 건반(백건) 52개와 흰 건반의 사이음을 내는 검은 건반(흑건) 36개로 구성된다. 음역은 A0-C8이다.

활동 4. 건반 악기 중 하나를 선택하여 BTS의 ‘Dynamite’ 가락을 연주해 보자.

사진: 정미영 외, 󰡔고등학교 음악 연주와 창작󰡕(서울: 천재교과서, 2025), 92쪽.

활동 5. 메이저 코드(Major chord)와 마이너 코드(minor chord)의 구조를 알아보자.

조성기 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜미래엔, 2025), 70쪽.

활동 6. 흰 건반을 근음으로 하는 메이저 코드와 마이너 코드의 위치를 파악하며 건반을 짚어 보자.

∙마이너 코드는 메이저 코드와 근음, 5음은 같고 3음만 달라지므로 이를 유의하며 연주한다.

활동 7. 다양한 유형의 코드 진행을 살펴보고 이를 건반 악기로 연주해 보자.

활동 8. 앞서 익힌 활동 4, 7 내용을 활용하여 피아노로 오른손은 가락, 왼손은 코드를 짚으며 연주해 보자.

<평가 활동>

평가 1. 건반의 구조 및 건반 악기의 종류를 이해하고 구별할 수 있는가?

평가 2. 메이저 코드와 마이너 코드의 구조를 이해하여 연주에 적용할 수 있는가?

평가 3. 익힌 내용을 토대로 가락과 코드를 짚으며 피아노 연주를 할 수 있는가?

비고

∙Dynamite의 원곡은 조표에 ♯이 4개 포함된 마장조(Major Key of E)로 구성되어 있다. 본시에서는 조표에 ♯이나 ♭이 없는 다장조(C장조)로 전조한 악보를 제공하여, 학습자가 주멜로디 연주를 보다 쉽게 익힐 수 있도록 구성하였다. 또한 Major 코드와 minor 코드 구조를 학습할 때뿐만 아니라, 제재곡의 주멜로디를 이루는 네 개의 코드를 연습할 때도 다장조(C장조)로 전조한 악보를 제공함으로써 코드 연주를 쉽게 익힐 수 있도록 하였다.

∙건반 악기 애플리케이션의 다양한 기능을 활용하여 학습자의 연주를 녹음하고 음원을 생성하는 과정을 포함함으로써, 음악 활동에 대한 흥미를 높이고 보다 쉽게 접근할 수 있게 하였다.

영역

[12음01] 연주

최소 능력의 수행 특성

㉰소리의 상호작용을 부분적으로 이해하고 매체를 적용하여 표현한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 루프 스테이션에 대해 알아보고, 이 원리로 작곡된 노래를 감상해 보자.

김대원 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜아침나라, 2025), 136쪽.

∙감상 예시곡: 헨리의 ‘Believer’, 스텔라 장의 ‘YOLO’, 하현상의 ‘하이웨이’ 등

활동 2. 루프 스테이션과 관련된 애플리케이션을 선택하여 구조와 기능을 익혀 보자.

∙ 자신의 스마트 기기의 운영 체제와 기능을 고려하여 적절한 애플리케이션을 선택하고 다운로드한다.

∙ (예시) Loopify(안드로이드용) 애플리케이션 선택

- 악기 및 음성을 개별적으로 녹음한 후 이를 동시에 재생하고 저장할 수 있다.

- 메트로놈 기능을 활용하여 일정한 박자와 빠르기를 조절할 수도 있다.

→

활동 3. 루프 스테이션 애플리케이션을 활용하여 동요 ‘아기 상어’의 앞부분(전주)을 4성부 아카펠라로 표현해 보자.

정미영 외, 󰡔고등학교 음악 연주와 창작󰡕(서울: 천재교과서, 2025), 147쪽.

∙ 동요 ‘아기 상어’를 아카펠라로 편곡한 악보를 보며 각 성부의 가락을 확인하고 연습한다.

∙ 애플리케이션의 메트로놈 단추를 눌러 일정 박을 인지한 뒤 파트 4 → 파트 3 → 파트 2 → 파트 1의 순으로 각 성부를 각각 녹음한다.(맨 위쪽 녹음 단추를 누름)

∙ 모든 성부를 활성화 한 후, 재생 버튼을 눌러 녹음 내용을 확인한다.

∙ 음성 파일로 저장한 후, 이를 추출한다.

Tip. 아카펠라의 원본과 음원은 위의 교과서를 참고한다.

활동 4. 자신이 직접 부른 4성부 아카펠라를 통해 느낀 점을 소리의 어울림 또는 상호작용의 관점에서 간단히 이야기해 보자.

Tip. 녹음 과정에서 소리의 조화를 위해 어떤 부분에 중점을 두었는지 등을 써 본다.

<평가 활동>

평가 1. 루프 스테이션을 이해하고 애플리케이션의 구조와 기능을 익혀 연주에 활용할 수 있는가?

평가 2. 루프 스테이션을 활용하여 동요 ‘아기 상어’를 아카펠라 4성부로 표현할 수 있는가?

평가 3. 아카펠라 연주 후 소리의 어울림 또는 상호작용의 관점에서 느낀 점을 이야기할 수 있는가?

비고

∙위 활동은 소리의 상호작용을 이해할 수 있도록 ‘루프 스테이션’을 활용한 것이다. 루프 스테이션을 활용한 아카펠라 활동은 각 성부가 독립적으로 존재하면서도 서로 조화를 이루며 음악을 형성하는 과정을 직접 경험할 수 있게 한다.

∙성취수준이 낮은 학생들도 직관적인 애플리케이션 사용과 단계별 녹음을 통해 음악적 성취감을 경험하고, 점진적으로 자신감을 키울 수 있다.

∙개별 녹음 후 즉각적인 피드백을 제공하여 학생들이 자신의 연주를 스스로 조정할 수 있도록 유도하면 학습 효과가 더욱 향상된다.

영역

[12음01] 연주

최소 능력의 수행 특성

㉱연주로 소통하려는 태도를 가지고 서로 다른 연주 문화를 존중하려고 노력한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 수업 시간에 배운 악곡을 바탕으로 오프라인 연주에 참여해 보자.

활동 2. 자신의 연주를 동영상으로 촬영･편집하고 이를 QR코드로 변환하여 온라인 연주 발표에 참여해 보자.

정미영 외, 󰡔고등학교 음악 연주와 창작󰡕(서울: 천재교과서, 2025), 147쪽.

활동 3. 오프라인과 온라인 연주에 참여하면서 알게 된 각각의 장단점을 쓰고, 두 연주 문화의 가치와 필요성을 정리하여 이야기해 보자.

Tip. 자신이 느끼고 경험한 내용을 토대로 정리한다.

<평가 활동>

평가 1. 오프라인 연주에 참여하여 음악을 발표할 수 있는가?

평가 2. 자신의 연주를 QR코드로 변환하여 이를 토대로 온라인 연주 발표에 참여할 수 있는가?

평가 3. 서로 다른 음악 문화의 차이점과 각각의 가치와 필요성을 이야기할 수 있는가?

비고

∙오프라인과 온라인 연주에 참여하며 각각의 장단점을 비교하는 활동은 다양한 연주 방식, 문화가 존재함을 이해하고 새로운 연주 문화에 대한 수용력을 키우는 데 도움을 준다. 또한, 자신의 음악적 표현이 다른 사람들과 어떻게 공유되고 소통되는지를 직접 경험하며, 연주를 개인적 활동이 아닌 공동체 속에서 소통하는 과정으로 인식할 수 있는 바탕이 된다.

∙자신의 연주를 동영상으로 촬영･편집하고 QR코드로 변환하는 과정은 단순한 연주 활동을 넘어 디지털 도구를 활용한 창의적인 음악 학습 경험을 제공한다. 성취수준이 낮은 학생들도 반복적인 녹음과 편집을 통해 자신의 연주를 점검하며 스스로 발전해 나갈 수 있는 기회를 가질 수 있다. 특히 온라인 연주는 기술적 도구를 활용해 발표할 수 있어, 대면 발표에 부담을 느끼는 학생들에게 표현의 기회를 확대하는 효과를 줄 수 있다.

∙ 활동을 통해 다양한 연주 방식의 가치를 이해하고, 서로 다른 연주 문화를 존중하는 태도를 기를 수 있게 한다.

음악

영역

[12음02] 감상

최소 능력의 수행 특성

㉮음악을 듣고 악곡에 쓰인 음악 요소나 원리를 확인한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 판소리의 발생 배경과 판소리 5마당 중 <춘향가>에 대해 알아보자.

활동 2. <춘향가> 중 ‘사랑가’를 감상해 보고, 특징적인 부분 또는 인상에 남는 점을 간단히 적어 보자.

출처: 국립국악원

활동 3. 다음 그림을 보며 판소리의 구성 요소에 대하여 알아보자.

강세연 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜지학사, 2025), 30쪽. / 정미영 외, 󰡔고등학교 음악 연주와 창작󰡕(서울: 천재교과서, 2025), 20쪽.

활동 4. “춘향가” 중 ‘자진사랑가’의 사설 내용을 이해하며 읽어 보자.

활동 5. 다음과 같은 단계에 따라 ‘사랑가’의 중중모리장단을 익혀 보자.

활동 6. 음악을 들으며 추임새가 나오는 부분을 ‘V’ 표시하고 어떤 말이 쓰였는지 적어 보자. 또한 음악을 들으며 적절한 위치에 자신만의 추임새를 넣어 보자.

Tip. 추임새는 아래 가락선 악보에 펜으로 직접 ‘V’ 표시한다.

삽화: 김대원 외, 󰡔중학교 음악②󰡕(파주: ㈜아침나라, 2025), 37쪽.

<평가 활동>

평가 1. 음악을 듣고 판소리의 구성 요소를 구별할 수 있는가?

평가 2. 음악을 들으며 악곡의 장단을 무릎장단으로 표현할 수 있는가?

평가 3. 악곡을 들으며 적절한 곳에 추임새를 넣을 수 있는가?

비고

∙판소리의 발생 배경이나 구성 요소를 설명할 때, 어려운 개념을 쉽게 풀어 설명하고 일상적인 사례를 들어 연관 지어 이해할 수 있도록 한다.

∙최소 성취수준에 해당하는 학생들이 중중모리장단을 쉽게 익힐 수 있도록 활동 5를 참조하여 단계적으로 지도한다.

∙‘얼씨구!’, ‘좋다!’ 등의 추임새를 직접 따라 하도록 유도하고, 판소리를 들으면서 추임새가 나올 때 손을 들어 표시하거나 그림 카드로 반응할 수 있게 하는 등의 다양한 방법을 적용한다.

영역

[12음02] 감상

최소 능력의 수행 특성

㉯다양한 시대･사회･문화권의 음악을 듣고 음악적 특징이나 구성의 변화를 일부 파악한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 바로크 시대에 작곡된 헨델 <메시아> 중 ‘할렐루야’를 감상하고 악곡의 특징을 살펴보자.

활동 2. 악곡에 나타난 단성 양식(monophony), 다성 양식(polyphony), 화성 양식(homophony) 등의 다양한 음악 짜임새의 특징을 알아보자.

활동 3. <메시아> 중 ‘할렐루야’에서 단성 양식, 다성 양식, 화성 양식이 나오는 부분을 악보로 확인해 보자.

∙단성 양식(monophony): 12마디부터

∙다성 양식(polyphony): 47마디부터

∙화성 양식(homophony): 1마디부터

활동 4. 위의 악보를 통해 확인한 음악 짜임새를 인지하여 악곡을 감상해 보고 이러한 짜임새가 전체 음악에 어떠한 조화와 변화를 주는지 이야기해 보자.

출처: 국립합창단

<평가 활동>

평가 1. <메시아> 중 ‘할렐루야’에 대한 특징을 이해하여 다음 글에 알맞은 내용을 넣어 완성하시오.

평가 2. 음악을 들으며 단성 양식, 다성 양식, 화성 양식의 특징을 선으로 나타내시오.

평가 3. 제시된 부분을 듣고 음악의 짜임새를 구별하시오.

비고

∙ 최소 성취수준에 해당하는 학생들을 고려하여, 바로크 시대의 배경을 간단하고 흥미롭게 소개하고 음악 용어(단성 양식, 다성 양식, 화성 양식)를 쉽게 설명한다.

∙ 악곡을 감상하며 단성 부분에서는 혼자 부르기, 다성 부분에서는 그룹 나누어 노래하기, 화성 부분에서는 같은 리듬으로 손뼉 치기 등의 활동을 추가하여 몸으로 개념을 쉽게 익히도록 한다.

∙ 영상과 함께 악보(시각 자료)를 동시에 제시하여 악곡의 짜임새가 어떻게 변하는지 직관적으로 이해하도록 한다.

∙ 최소 성취수준에 해당하는 학생들이 개념을 직관적으로 이해할 수 있도록 영상, 그림, 신체 활동 등을 적극 활용하며, 단계적으로 접근하는 것이 중요하다. 또한, 감상 활동을 단순한 듣기로 끝내지 않고, 악곡의 짜임새를 직접 탐색하고 표현할 수 있도록 한다.

영역

[12음02] 감상

최소 능력의 수행 특성

㉰음악을 들으며 맥락, 기능, 기여 등의 관점에서 설명한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 뮤지컬의 발생과 구성 요소를 살펴보자.

강민선 외, 󰡔고등학교 음악󰡕(서울: ㈜와이비엠, 2025), 112쪽.

활동 2. 우리나라 창작 뮤지컬 <영웅>의 줄거리와 시대적 배경을 살펴보자.

활동 3. 뮤지컬 <영웅>의 대표적인 주제곡인 ‘영웅’의 노랫말을 유의하여 감상하고, 어떤 내용을 담고 있는지 알아보자.

활동 4. 뮤지컬 <영웅>의 삽입곡 ‘누가 죄인인가’ 감상하고, 뮤지컬의 구성 요소 중 어느 부분에 해당하는지 알아보자. 이와 같은 구성 요소가 전체 뮤지컬에서 어떠한 기능과 역할을 하는지 적어 보자.

Tip. 메시지를 전달할 때 말이나 글이 아닌 노래로 표현하면 어떤 효과가 있는지 생각해 본다.

∙ 뮤지컬의 구성 요소:

∙ 기능과 역할:

<평가 활동>

평가 1. 뮤지컬 <영웅> 중 ‘영웅’을 듣고 악곡의 시대적 배경 및 맥락과 연결하여 정리하고 이를 설명할 수 있는가?

평가 2. 뮤지컬 <영웅> 중 ‘누가 죄인인가’를 듣고 뮤지컬의 구성 요소를 찾아 이것의 기능과 역할을 글로 나타낼 수 있는가?

비고

∙줄거리 설명을 단순화하고, 시대적 배경을 쉽게 전달한다. 예를 들어, 어려운 역사적 사건을 장황하게 설명하기보다 핵심 내용을 간결한 이야기 형식으로 전달하며, 연표나 그림 자료 활용하여 학생들이 시대적 배경 및 맥락을 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

∙배경 이해를 돕기 위해 영상･사진 자료를 활용한다. 예를 들어, 안중근 의사의 사진, 대한제국 시대의 모습 등을 시각 자료로 제공하여 당시 분위기를 쉽게 이해할 수 있도록 한다.

∙뮤지컬 속 음악의 역할, 뮤지컬의 구성 요소를 쉽게 파악할 수 있도록 이야기의 흐름 속에 곡을 배치하여 설명한다.

영역

[12음02] 감상

최소 능력의 수행 특성

㉱생활 속에서 음악을 들으며 감성, 정체성, 가치에 대한 느낌을 말이나 글로 표현한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 평소 자신의 감정(상황)에 따라 어떤 음악을 감상하는지(또는 감상하고 싶은지) 제목과 선정 이유를 써 보자. 그리고 이 중 하나를 골라 이 음악을 들은 후 감정에 변화 또는 어떠한 효과가 있었는지 자신의 경험을 써 보자.

∙ 제목:

∙ 감상 후 감정의 변화 및 효과성:

활동 2. 생활 속에서 들은 음악 중 자신의 삶과 닮은, 또는 정체성을 드러낼 수 있는 음악을 골라 제목과 그 이유를 써 보고 이를 발표해 보자.

Tip. 정체성은 변하지 않는 본질을 깨닫는 것을 의미함.(나는 한국인이다, 나는 학생이다 등)

∙ 제목:

∙ 선정 이유:

활동 3. 자신만의 음악 재생 목록(플레이리스트)을 만들어 보고 각 음악의 가치를 한 문장씩 써 보자.

Tip. 문화 산업적, 사회적, 교육적, 음악적 가치 등 다양한 가치를 생각한다.

<평가 활동>

평가 1. 평소 느낀 감정에 따라 감상한 곡을 선정하고 이 중 한 곡을 선정하여 감상 후 감정의 변화를 글로 표현할 수 있는가?

평가 2. 자신의 정체성을 드러낼 수 있는 악곡을 정리･발표할 수 있는가?

평가 3. 자신만의 음악 재생 목록을 만들고 음악의 가치를 글로 나타낼 수 있는가?

비고

∙음악과 감정을 연결하는 직관적인 질문 제공, 다양한 표현 방식 활용, 단계적 접근, 부담 없는 발표 환경 조성을 통해 느낌을 글로 표현할 수 있게 한다.

∙음악 선택이 어려운 학생들을 위해 다양한 예시를 제공하고, 음악 감상 후 감정을 쉽게 표현할 수 있도록 문장 틀을 제시하면 효과적이다.

∙발표가 부담되는 학생들에게 “좋은 선택이야!”, “너의 감정을 음악으로 표현한 게 멋져!” 등의 긍정적 피드백을 적극적으로 제공한다. 이를 통해 학생들이 음악을 감정･정체성과 연결하여 생각하고, 자연스럽게 자신의 감정을 표현할 수 있는 환경을 조성한다.

영역

[12음02] 감상

최소 능력의 수행 특성

㉲국악을 들으며 특징을 알아보고 이를 계승･발전시킬 수 있는 방안에 대해 이야기할 수 있다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 종묘제례악의 의미와 특징을 살펴보자.

활동 2. 아래의 그림과 글을 통해 종묘제례악의 전체적인 구성과 특징을 알아보자.

삽화: 최은식 외 5인, 󰡔중학교 음악①󰡕(서울: ㈜천재교과서, 2025), 94쪽.

활동 3. 종묘제례악의 <보태평> 중 ‘희문’과 <정대업> 중 ‘소무’를 영상으로 감상해 보고, 두 악곡의 차이점을 간단히 써 보자.

활동 4. 종묘제례악이 여러 나라에 소개된 사례를 살펴보고, 세계 속 종묘제례악의 위상에 대해 생각해 보자.

국립국악원, 2023. 3. 7.(화) 보도 자료.

활동 5. 종묘제례악의 계승･발전 방안을 정리한 후, 발표해 보자.

∙ 계승･발전 방안:

<평가 활동>

평가 1. 제시된 그림과 글을 통해 종묘제례악의 구성과 특징을 파악할 수 있는가?

평가 2. 종묘제례악의 <보태평> 중 ‘희문’과 <정대업> 중 ‘소무’를 감상하고 두 악곡의 차이점을 설명할 수 있는가?

평가 3. 종묘제례악의 세계적 위상을 생각해 보고, 계승･발전 방안을 발표할 수 있는가?

비고

∙종묘제례악은 국악 감상 수업에서 중요하게 다루어지고, 지도할 내용이 많은 제재에 해당한다. 최소 성취수준에 해당하는 학생들을 고려하여 종묘제례악의 학습 내용을 재구성하고 상세화 하였다.

∙유네스코 영상 자료, 종묘제례악의 실제 공연 영상, 관련 사진 및 그림을 바탕으로 종묘제례악의 역사･문화적 배경을 파악할 수 있게 한다.

∙계승･발전 방안을 발표하는 활동과 관련하여, 학생들이 직접 실천할 수 있는 사례를 중심으로 이야기해 보게 하거나 종묘제례악의 계승･발전 방안에 대해 쓴 글을 제시하여 생각을 정리할 수 있게 한다.

음악

영역

[12음03] 창작

최소 능력의 수행 특성

㉮생활 속 여러 영역과 융합한 음악 주제를 선택하고 음악 창작 의도를 간단하게 설명한다.

㉯음악 매체를 활용하여 간단한 음악을 창작하려고 노력한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 음악을 창작하는 단계를 알아보자.

활동 2. 생활 속 영역과 융합한 음악 창작 주제를 선택하고 창작 의도를 정리하여 설명해 보자.

Tip.광고, 영화, 드라마 등의 영상 매체 또는 생활 속에서 들을 수 있는 알람, 지하철 알림음 등에서 주제나 소재를 찾는다.

∙ 선택한 주제:

∙ 창작 의도:

활동 3. 음악 매체*를 활용하여 간단한 음악을 창작해 본다.

* 음악 창작 매체 ‘Hook Theory’나 ‘크롬 뮤직랩’ 등 활용

Hook Theory(https://www.hooktheory.com/)화면 캡처

∙음악 창작 매체를 활용해 다장조 화음 진행을 탐색하고 마음에 드는 진행을 불러온다.

∙가이드의 안내에 따라 화음 구성음을 사용하여 나만의 가락을 만든다.

∙‘멋지게 연주하기’ 기능을 활용하여 원하는 분위기의 음악 갈래를 선정하고 감상한다.

<평가 활동>

평가 1. 생활 속 영역과 융합한 음악 창작 주제를 선택하고 창작 의도를 설명할 수 있는가?

평가 2. 음악 매체를 활용한 음악 창작 활동에 참여하고 완성하였는가?

비고

∙이 수업은 최소 능력의 수행 특성 중 ‘㉮ 생활 속 여러 영역과 융합한 음악 주제를 선택하고 음악 창작 의도를 간단하게 설명한다.’와 ‘㉯ 음악 매체를 활용하여 간단한 음악을 창작하려고 노력한다.’를 성취하기 위한 교수･학습 및 평가 활동을 담고 있다. 일반적인 학생의 성취기준은 다양한 맥락과 연계하여 창작하고 성찰하는 과정까지를 포함하지만 이보다 낮은 특성을 보이는 학생들도 의도를 간단히 설명하고 짧은 선율을 쉽게 만들어 볼 수 있도록 구성하였다.

∙창작 가이드가 모두 포함된 음악 매체를 선정했으며, 평가의 경우 이야기하기나 수행의 여부를 파악하는 방식으로 구성해 쉽게 도달할 수 있도록 했다.

영역

[12음03] 창작

최소 능력의 수행 특성

㉰기보법을 제한적으로 활용하여 악곡의 일부를 변화시킨다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 애플리케이션 <국악 놀이터>를 활용하여 ‘아리랑’을 감상하고 세마치장단을 연주해 보자.

국립국악원 제공 <국악 놀이터> 애플리케이션 화면 발췌

∙애플리케이션을 실행하고 경기민요 ‘아리랑’을 선택해 감상한다.

∙연주 악기는 ‘장구’를 선택하고 ‘장단 게임’을 통해 ‘아리랑’의 세마치장단을 익힌다.

활동 2. ‘아리랑’의 마지막 장단에 어울리는 세마치장단의 장단꼴을 바꾸어 보자.

국립국악원 제공 <국악 놀이터> 애플리케이션 화면 발췌

• 노래가 끝나는 느낌이 들도록 마지막 장단의 장단꼴을 바꾼다.

- 반주로 장단을 칠 때는 강조하고 싶은 부분 또는 노래가 끝날 때는 장단꼴을 변형하여 친다.

활동 3. 나만의 ‘아리랑’ 가락을 만들어 본다.

∙‘가락 만들기’ 탭으로 들어가 ‘경토리’ - ‘세마치 장단’ - ‘아리랑’을 순서대로 선택한다.

∙원하는 악기를 선정하고 ‘아리랑’ 악보 중 두 마디를 선택해 불러온다.

∙아리랑의 구성음과 가락의 진행을 살핀 후하단의 음표와 쉼표를 오선보에 입력하면서 나만의 ‘아리랑’ 가락을 만들어 본다.

삽화: 국립국악원 제공 <국악 놀이터> 애플리케이션 화면 발췌

<평가 활동>

평가 1. 애플리케이션을 활용하여 ‘아리랑’ 반주에 맞춰 ‘세마치장단’을 연주할 수 있는가?

평가 2. ‘아리랑’의 마지막 장단을 끝나는 느낌이 나도록 장단꼴을 바꿀 수 있는가?

평가 3. ‘아리랑’의 가락을 부분적으로 바꾸어 나만의 가락을 만들 수 있는가?

비고

∙이 수업은 최소 능력의 수행 특성 중 ‘㉰ 기보법을 제한적으로 활용하여 악곡의 일부를 변화시킨다.’를 성취하기 위한 교수･학습 및 평가 활동이다.

∙게임을 활용해 학습자 흥미를 높이고자 했고 앱을 활용해 쉽게 가락을 만들어 볼 수 있도록 한다. 최소 성취수준에 해당하는 학생들을 고려하여 세마치장단 2장단만 변형해 보게 하거나, 세마치장단의 장단꼴을 주어진 조건에 따라 바꾸어 보게 하여 단계적 학습이 가능하게 한다.

영역

[12음03] 창작

최소 능력의 수행 특성

㉱음악 요소 또는 음악적 특징의 변화를 일부 활용하여 주어진 조건의 음악을 만들려고 노력한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 멜로디 게임 규칙을 통해 음악 요소와 형식을 알아보자.

출처: 유튜브 <음플릭스> 공공 배포 학습지

∙게임판의 ‘START’에 게임 말을 올려놓고 주사위를 굴려 나오는 숫자만큼 칸을 이동한다.

∙게임판에 써진 숫자에 해당하는 리듬을 찾아 입력할 수 있다.

∙입력해야 하는 마디 아래 쓰인 화음 구성음을 찾아 리듬에 맞게 채워 넣는다.

∙2마디를 완성하면 ‘동기의 완성’ 베네핏을 획득해 5, 6마디에 복사, 붙여넣기 할 수 있다.

∙4마디를 완성하면 ‘작은악절의 완성’ 베네핏을 획득해 마지막 8마디가 자동으로 채워진다.

∙우주여행과 황금열쇠, 교환 및 공격, 무인도 칸에 해당하는 설명을 추가로 제시하고 게임을 준비한다.

활동 2. 멜로디 게임을 진행하고 한도막 형식의 음악을 만들어 보자.

∙게임 규칙에 따라 모둠별로 게임을 진행한다.

∙베네핏을 획득할 수 있는 조건을 충족하면 교사에게 손을 들고 확인한 후, 베네핏 마디를 입력한다.

<평가 활동>

평가 1. 게임 방법과 규칙을 이해한 후 절차에 따라 제시한 화음 구성음을 입력할 수 있는가?

평가 2. 멜로디 게임을 통해 한도막 형식의 가락을 만들 수 있는가?

비고

∙이 수업은 최소 능력의 수행 특성 중 ‘㉱음악 요소 또는 음악적 특징의 변화를 일부 활용하여 주어진 조건의 음악을 만들려고 노력한다.’를 성취하기 위한 교수･학습 및 평가 활동을 담고 있다.

∙게임을 활용해 학생들의 흥미를 높이고, 최소 성취수준에 해당하는 학생들을 고려하여 한도막 형식의 간단한 음악을 완성하도록 한다.

∙게임판의 1~6에 해당하는 리듬꼴은 학습자 수준을 고려해 4분음표와 8분음표만으로 구성된 간단한 리듬부터 점음표, 16분음표 등을 활용한 리듬까지 교사가 맞춤형으로 제공할 수 있도록 구성되어 있다. 예시)

∙평가의 경우 ‘화음 구성음 채우기’나 게임의 단계에 참여하기 등 수행의 여부를 파악하는 방식으로 구성해 쉽게 도달할 수 있도록 하는 등의 방법을 적용할 수 있다.

영역

[12음03] 창작

최소 능력의 수행 특성

㉲음악의 역할과 기여에 대하여 부분적으로 인식한다.

㉳저작권의 중요성에 대하여 부분적으로 인식한다.

교수･학습 및 평가 활동

<학습 활동>

활동 1. 아래 그림을 통해 일상생활에서 음악이 필요한 상황을 알아보고, 이를 통해 음악의 역할과 기여를 이야기해 보자.

･

∙주어진 상황에서 각각 어울리는 음악을 추천하고 이유를 이야기한다.

∙주어진 상황 외 삶 속에서 음악이 필요한 경우를 이야기한다.

∙각각의 상황에서 음악은 어떠한 역할을 하고, 어떠한 가치를 가지는지 이야기한다.

활동 2. 다음 퀴즈와 사례를 통해 저작권의 중요성에 대해 생각해 보고, 이를 간단히 글로 써 보자.

∙ 위의 물음에 대해 자신의 견해를 써 봅시다.

<평가 활동>

평가 1. 음악의 역할과 기여에 대하여 설명할 수 있는가?

평가 2. 저작권의 중요성에 대하여 설명할 수 있는가?

비고

∙이 수업은 최소 능력의 수행 특성 중 ‘㉲ 음악의 역할과 기여에 대하여 부분적으로 인식한다.’와 ‘㉳ 저작권의 중요성에 대하여 부분적으로 인식한다.’를 성취하기 위한 교수･학습 및 평가 활동이다.

∙학생들의 수준을 고려하여 친숙한 사례로 음악의 역할, 기여, 저작권 등의 용어와 의미를 이해할 수 있게 하며, 음악의 역할을 몇 가지 유형으로 정리하여 제시하는 등의 방법을 통해 사례 중심의 학습이 이루어질 수 있도록 한다.

∙퀴즈와 사례를 활용해 학생들이 쉽게 이해할 수 있도록 하고, 최소 성취수준에 해당하는 학생들을 고려하여 짧은 대답도 허용하도록 한다.